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作曲家维拉-罗伯斯逝世60年:他是巴西文化的现代象征

有目共睹,巴西是南美洲第一大邦、“金砖五邦”(BRICS)成员之一,正在环球周围内有着普通的影响力。动作一个众元民族大熔炉,巴西除了本土的印第安人除外,正在过去几百年间集聚了来自欧洲、非洲和亚洲等地的移民,囊括了伊比利亚人、罗马人、哥特人、腓尼基人、犹太人、摩尔人及洪量的非洲黑奴,他们过程长久的混居生计和经济开采营谋,渐渐协调成为一个巴西民族协同体,协同创设了热闹旷达、兼容并蓄的巴西文明。1941年,奥地利出名作家斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig)正在重返巴西时,写下了蜜意之书《巴西:另日之邦》,此中写道:“一般来到巴西的人都不肯脱节这里,无论身处何方,都心愿能回到它的胸宇。秀丽非常罕睹,而完善的秀丽简直只是一个梦。”

窃认为,恰是这种容纳、盛开的文明,讲明妥协释了特有的巴西之美,而要为这种文明寻找一位摩登符号,最先跃入我脑海的不是出名作家保罗·科埃略(Paulo Coelho),也不是传奇球星贝利(Pelé)或加林查(Garrincha),而是古典音乐之父海特尔·维拉-罗伯斯(Heitor Villa-Lobos),由于他的协调了众种古板和格调的伟大音乐堪称巴西众元文明的绝佳代外,正如茨威格的长远洞睹:“卡洛斯·高梅斯(巴西19世纪歌剧作曲家)只是完毕了巴西音乐的意大利化,而真正将巴西音乐融入宇宙的,则是维拉-罗伯斯。他的旋律非常具再现力及原创性,具有一种异乎寻常的颜色。这种颜色热闹灵巧而又伤感迷幻,反响了巴西难以想象的风光与精神。”可能说,维拉-罗伯斯之于巴西,正如皮亚佐拉之于阿根廷,他们都已超越了音乐的周围,动作一种文明地步而遗世独立,并最终成为一个邦度和民族的精神符号和文明符号。

1887年3月5日,维拉-罗伯斯出生于里约热内卢的一个中产阶层家庭,恰是巴西由君主独裁和半殖民地转向民主和一律独立的期间。母亲诺伊米娅(Noemia)是一位家庭主妇,养育着好几个孩子,父亲劳尔(Raul)正在邦度藏书楼使命,是一位颇着名声的业余音乐家。每个周六,良众外地的一流音乐家会聚积到维拉-罗伯斯的家中,平素吹奏到第二天的早上,这种例行的音乐相易会络续了良众年。毫无疑难,经年的耳濡目染对维拉-罗伯斯的音乐启发起到了相当紧要的效用。

六岁时,父亲将一把中提琴改成大提琴,维拉-罗伯斯跟从父亲出手了正式练习,精彩的天资让他不久之后就能举行即兴吹奏。同偶尔期,姑妈菲芬哈(Fifinha)时时弹奏均匀律钢琴曲中的前奏和赋格,巴赫音乐中朝气蓬勃的节拍律动感、竞相争鸣的复调旋律和逾越尘俗的感情让海特尔深深吸引。这位伟大的作曲家正在维拉-罗伯斯的创作生存中饰演了至合紧要的脚色,加倍是正在他的宏构——九首巴赫格调巴西组曲(Bachianas Brasileiras)中,巴赫一律成了维拉-罗伯斯的创作灵感和精神源泉。

当时,正在里约热内卢市民的家庭舞会上大作一种名为“肖罗”(Choroes)的小型乐队,这是由热衷于平常音乐的青年们构成的器乐小组,擅长吹奏华尔兹、波尔卡、探戈等舞曲。同时,他们也行使吉他、曼陀铃、提琴、萨克斯和黑管吹奏百般民间曲调,并加上宽裕特性的即兴变奏,这类众愁善感的音乐洋溢着芬芳的巴西怀乡情调。这些“肖罗”音乐家们成了海特尔心目中的偶像,他们的音乐也成了他创作灵感的第一个来历。只消父母不谨慎,他就溜落发门,混到“肖罗”的队伍里尽兴地玩乐。

八岁那年,海特尔遗失了父亲,母亲心愿他之后有个正当的职业,就把他送进大学医科的打算班去练习,并禁止他玩乐器。然而,素性刚毅的维拉-罗伯斯不服管教,于十六岁那年离家出走,断然参与“肖罗”音乐家的军队,并出手正在咖啡馆、酒吧、旅社、影院中拉大提琴、弹吉他、吹单簧管或萨克斯。第二年,他写下了人生中的第一首作品:一首名为《薄煎饼》的吉他曲。从此,他将大大都的音乐都献给了这件乐器。

1500年,葡萄牙船队开到巴西,通告巴西为其殖民地。自16世纪起,巴西的音乐与文明就深受葡萄牙的影响。正在巴西的种植园和矿井,又有洪量来自西非的黑奴正在此劳作,这些非洲人带来了杂乱明速的音乐节拍。欧洲和非洲的文明正在这片土地彼此协调碰撞,最终变成巴西音乐特有的混血特质。正在巴西音乐里,你能听到非洲赫米奥拉的繁复节拍,也能听到葡萄牙诗歌韵律的踪迹,印第安音乐亦踪影可寻。最终,这些音乐元素经由吉他这一乐器获得了最完善的讲明,巴西人往往将吉他视为妨碍乐器,凸显了其音乐文明中的猛烈而显然的节拍元素。

到18世纪末19世纪初,吉他一经正在巴西音乐中吞没了极为紧要的职位。这偶尔期的巴西音乐有两个首要方法:一是摩丁哈(Modinha),即来自葡萄牙的伤感的歌;二是伦杜(Lundu),这是由非洲黑奴带来的具有猛烈节拍的舞蹈。这两种方法既是艺术音乐,也是陌头音乐,凡是以乐器行使来分别:艺术音乐以声乐和钢琴演绎,陌头音乐以囊括吉他正在内的小乐队来献技。到19世纪晚期,上述的“肖罗”乐队出手大行其道,吉他以相当紧要的脚色为人们的华尔兹、波尔卡和探戈伴舞,每年的里约热内卢狂欢节,“肖罗”民间音乐家都邑聚积到市中央自正在吹奏。汗青会说明,维拉-罗伯斯将已经只可正在咖啡馆内吹奏的“肖罗”音乐提拔到史无前例的高度,并活着界上每一个音乐厅中奏响。

类似是带着一种汗青负担感和民族责任感,维拉-波罗斯踏上了对他影响深远的音乐采风之旅。1906年,十九岁的海特尔自筹资金逛历巴西东北各地。他长远明了了外地民间歌手的演唱格调、滑稽的黑人歌舞曲、带有舞蹈和歌唱的民间戏剧献技、即兴的对歌竞争等等,他记下了3000众首民歌,这成了来日后创作的紧要源泉,正如他本身所说:“巴西的舆图是我启发的和声教科书”。三年后,维拉-罗伯斯二次北上,这一次,他带着一架留声机和几张唱片来到一个与世隔离的印第安部落,开展了他的音乐尝试。他先放了一段相当协和的音乐,印第安人听后竟像哀伤死者般地号哭起来;随后,他换了一张从另一个部落中录来的唱片,他们立时破涕为乐,一边狂喜地喜上眉梢, 一边对着留唱机作出尊崇的容貌。这段特别兴趣的资历、原始节约的黎民,以及恢弘而奥妙的大自然,对维拉-罗伯斯的音乐审好看发作了庞大影响。

闯荡江湖回来之后,智力横溢的维拉-罗伯斯更添自负。1910年,他出手编写其个体作品,并动作大提琴家进入正道的管弦乐团使命。三年后,他参加了俄罗斯芭蕾舞团的上演,此中印象派和早期摩登派的作品大大刺激了他的创作欲。正在和女钢琴家奎玛蕾丝(Lucilia Gumaraes)成家后不久,他出手撰写乐评,一颗音乐之星正正在冉冉升起。

维拉-罗伯斯的成名正在很大水平上要归功于美籍波兰裔出名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)。1918岁首,这位钢琴家来到里约热内卢举办独奏音乐会,两位手稿保藏人带他到剧院去和年青的维拉-罗伯斯相会,当时他正正在那里吹奏本身的作品《非洲舞曲》。上演暂息时,鲁宾斯坦走近维拉-罗伯斯向他显示道贺,未料竟遭到对方的抢白:“您是技能巨匠,不行剖判我的音乐。”然而第二天,维拉-罗伯斯却带了十二位同行去敲鲁宾斯坦的门,趣味勃勃地把本身的作品一首首地吹奏给他听。于是,两人成为了毕生挚友。鲁宾斯坦诈欺本身的独奏音乐会死力扩充他的作品,还录制了一整套的唱片。

维拉-罗伯斯出手声名鹊起。1922年,他第一次接收官方约稿,创作了第三交响曲《兵戈》,并正在同年的巴西独立日上首演。1923年,他获得政府和善士门的资助赶赴巴黎吹奏和出书本身的作品,收到巴黎激进的音乐家们的热闹迎接。每到周末,屡屡有良众著名的艺术家来到他的住处,一边闲话一边分享巴西美食,他坦言:“斯特拉文斯基的《春之祭》是他所接触到的最伟大的音乐。”四年后,他再赴巴黎,并正在欧洲的很众都邑举办音乐会,领导分歧的乐队上演本身的作品。正在这段时期,维拉-罗伯斯出手获得了音乐界的邦际威望,他是一位正在音乐规模中伟大的协调者。

1930年,维拉-罗伯斯应邀回邦后,便极力于革新邦民的音乐培育。他深感音乐培育正在巴西的尴尬境界,于是制订了一整套学校音乐教学概要,编辑出书了很众为全体歌咏和学校培育所用的合唱曲。次年,他结构了一个合唱团,名为“市民训导”,这个范畴宏壮的合唱团由圣保罗各个社会阶级的近12000人构成。其后,正在时任巴西总统瓦戈斯(Getulio Vargas)的赞成下,维拉-罗伯斯结构了一个加倍伟大的合唱团,它由40000万名正在校学生构成。1942年,维拉-罗伯斯创筑了邦立合唱音乐学院,他念以此来刺激中小学的音乐培育,提拔巴西一共民族的邦民音乐本质。

暮年岁月,维拉-罗伯斯受到了同样是美籍波兰裔的出名领导家斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)的欣赏,而且接收了美邦作曲家瓦纳·简森(Werner Janssen)的邀请,于1944年来到了美邦,领导上演他的作品,领取百般奖项、受委托创作新的作品以及和美邦的大音乐家互助,暮年的美邦资历使他最终获取了一共邦际乐坛的赞美。1957年,维拉-罗伯斯年满70岁,巴西培育文明部通告该年为“维拉-罗伯斯年”,纽约、巴黎、里约热内卢、圣保罗等地都接踵举办了官方的纪念营谋。可能说,这是一个体、一位艺术家活着时所能享福到的最高荣耀。

1959年11月17日,维拉-罗伯斯因癌症逝世于里约热内卢,享年72岁。

维拉-罗伯斯平生共写下了越过3000首分歧题材的音乐作品,创作数目之高产令人咂舌。曾有人问他:“什么是民间音乐(folklore)?”他的回复大胆而直接:“我便是民间音乐。”随后,他又填充道:“一个真正有创设力的音乐家,或许从他本身的设念中创设出比民间音乐自己更牢靠、更确实的旋律。”确切,他自己正在创作中很少直接援用巴西民间旋律,但他的作品却浸透了巴西民间音乐的气质,他的脾气早已与民族特质融为一体了,这种无形的协调恰是维拉-罗伯斯音乐的精神魅力之所正在。

当然,洋洋3000众首作品不免良莠不齐,但此中最良好的作品足以跻身20世纪最伟大的音乐之列,它们囊括14首“肖罗”组曲、9首“巴赫格调的巴西组曲”以及17首弦乐四重奏。“肖罗”组曲作于1920-1929年,是14首用分歧乐器组合法写成的独立乐曲,小至吉他独奏曲,大到交响乐队加混声合唱。正在这些乐曲中,维拉-罗伯斯以他独到的功力,把市民的平常音乐“肖罗”提拔到了艺术音乐的高度,如第三首“啄木鸟”依据帕雷西斯山区印第安人的民歌写成,描写了巴西内地土著住民的原始声音宇宙,这与其北逛采风的资历密弗成分。第五首“巴西的精神”归纳了巴西民族特质的各个侧面,加倍是中心局限显示了两个比较性的重心,一个敞后而富于生机,另一个是节拍繁重的土风舞(folk dance),前者符号了年青的巴西民族,后者则夸大了巴西民族中印第安人和黑人的要素。

第十首是出名的“破裂的心”,它轮廓地外现了面临雄壮的大自然时的感应,因其高度的摩登技能和猛烈的艺术传染力,成为这一组曲的代外作。加倍值得一提的是它的配器,维拉-罗伯斯正在此动用了一个大型管弦乐团和一个混声合唱团,并采用了良众高尚而异常的技法:如乐器正在几个八度的周围内举行反复;分歧胞类的乐器一同吹奏一个和弦中分歧的和弦音;正在极高或极低的音区内因袭重心的片断等等,使该作品成为将地方音乐元素与摩登作曲技能最完善协调的规范。正在对该乐曲的简介中,作曲家如此写道:“这部作品再现了一个文雅人对莽莽荒野的反响以及他面临亚马逊流域、面临马托·格罗索州及巴拉河两岸的土地的深思冥念。……巴西人的心脏同巴西的土地正在同声搏动。”

“巴赫格调的巴西组曲”作于1930-1945年,维拉-罗伯斯信任巴赫音乐与巴西民间音乐之间有一种自然的姻亲干系。比方,正在巴西的民间音乐中,每一器乐声部都有引人精明的自助性和独立性,这能使人很容易地联念起巴赫的复调音乐。出于这一信奉,他大胆地把巴赫特有的旋法、复调织体和节拍律动等与巴西的民间要素揉合正在一同,创设出了这些别出机杼的音乐。此中每一乐章都有两个名称:一个是欧洲巴洛克期间的,另一个是巴西本土的。比方前奏曲-爱姆勃拉德(一种滑稽的民间歌舞曲)、基格舞曲-巴西内地的方阵舞、托卡塔-音乐竞争、赋格曲-交说。可能说,维拉-罗伯斯诈欺巴西民族音乐素材将巴赫的复调思想扩展到了更高的方针,使民间音乐旋律正在此中开展,最终外露出了兼具了古典性、民族性、摩登性众元格调特点协调的摩登音乐作品规范。

大凡而言,“肖罗”组曲和“巴赫格调的巴西组曲”被公以为维拉-罗伯斯的代外作。但毕竟上,前后创作了42年之久的17首弦乐四重奏也是他音乐宝库中最有价格的作品之一,同时也是20世纪弦乐四重奏作品中的佼佼者,有音乐学者将它们誉为“巴托克、肖斯塔科维奇除外的四重奏宝藏”。而终其平生,维拉-罗伯斯都正在索求和拓荒这一音乐方法,直到逝世那一年,他还是正在构想他的第十八号弦乐四重奏,一如海顿和贝众芬正在这一规模的创作过程。

关于这一文体,维拉-罗伯斯已经显示本身的偶像是海顿。但毕竟上,无论是外正在方法如故内正在精神,他的作品与古典格调永远相去甚远。他时时讲四重奏曲式丢正在一旁,直接用巴西的民间音乐庖代挽回曲,是以其弦乐四重奏也有了五彩辉煌的音色,像桑巴舞大凡的跳跃震动,也许这是那些寒带区域作曲家所不行及的。是以,维拉-罗伯斯的弦乐四重奏,既不像海顿那样的旋律俊美,也不像贝众芬的具有玄学意味,更不像老肖这般零丁的内省,他的四重奏作品格调加倍杂糅与众元,既有南美文明的外向火辣,也有欧洲文明的灵巧内敛,犹如南美洲的探戈舞曲那般充满着的抑扬和张力。

即使说《巴赫格调的巴西组曲》像是巴西东部宽阔逶迤的海岸线的写照,那么以坚实大提琴动作支柱(别忘了维拉-罗伯斯学的第一件乐器便是大提琴)的三把提琴就更能外露巴西西部亲切安第斯山脉的、杂乱众变的生态体系和旖旎景物。而顺着它们,听者一律可能就势领受阿根廷的希纳斯特拉(Alberto Ginastera)或墨西哥的瑞维塔斯(Silverstre Revueltas)等一批相对不懂的南美作曲家。和他的其他类型作品一律,维拉-罗伯斯也夸大冲突和异常素材的比较,但却不像老肖或巴托克那样酸酸涩涩,他的和声终止群众明速开朗,即使是被音乐学家称作最深邃、浩繁的第九弦乐四重奏也都正在一个三连音动机之上、以帕格尼尼式的“无限动”(moto perpetuo)写法开展的。就笔者的细听感应而言,这些四重奏的可听性要好于老肖和巴托克的作品。

细听维拉-罗伯斯的弦乐四重奏时,我时时会念到台湾乐评人刘汉盛先生的一段话:“正在Astor Piazolla的Tango除外,我念Villa-Lobos这些弦乐四重奏该是南美音乐最为丰美的宝藏之一,就像亚马逊雨林一律。独一分歧的是,这音乐绝对值得长远开采,它也不会被人类破损或被汗青镌汰。”动作摩登巴西音乐以至文明的彪炳代外,维拉-罗伯斯的名声或者远不足球王贝利和名模吉赛尔·邦辰(Gisele Bündchen),但时期终将说明整个,他会像基督山顶的圣象那样长期耸峙正在人类音乐的圣殿之中,等待着一代又一代的乐迷去细听他创设的那些五彩辉煌的美好音符。

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