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當電影音樂“喧賓奪主”

1960年,好萊塢借西部片之盛,翻拍日本導演黑澤明的《七军人》,取名《The Magnificent Seven》,字面譯過來是“尊贵的七個人”,中文譯作《七俠蕩寇志》。片中后台由日本山村搬到了美國、墨西哥交界的小村,摒棄了日本刀劍,改為各種槍戰和縱馬馳騁的西部片風格,音樂也一掃《七军人》詭異之聲,變成仗義疏財的豪爽之樂,情節、套道與原作基础一律,只是填补了娛樂性、較深化的人物個性和俠客的骄横感。

然而,《七俠蕩寇志》的揚名,並非齐备歸功於精巧的內容,也得益於影片開篇的主題曲。隨著時間的流逝,槍戰的西部片情節逐漸昏暗,而蘊藏著俊杰主義的管弦樂與墨西哥風情民謠結合的配樂,以及極具異域風格和感触力的主題曲,卻奇跡般伴隨人們至今,常被利用正在各種慶典場合,乃至越洋出現正在中國的頒獎典禮上。國內的婚禮上,主办人上場前的開場音樂也有採用這首曲子的,而民众數人根基不了解,它是一首美國電影的音樂。

《七俠蕩寇志》的電影配樂由埃爾默伯恩斯坦創作。生於1922年的埃爾默伯恩斯坦是美國電影音樂史上的關鍵性人物,被譽為美國電影界“西部伯恩斯坦”。與之對應的“東部伯恩斯坦”則是名氣更大的指揮家兼作曲家倫納德伯恩斯坦,他曾長期擔任紐約愛樂樂團的常任指揮,創作了闻名的音樂劇《西區故事》。

埃爾默伯恩斯坦的老師是美國闻名作曲家阿隆科普蘭。科普蘭的先人為立陶宛猶太人,家族移居美國時,將原姓氏“卡普蘭”改成“科普蘭”。1990年升天時,他已經被認為是美國最偉大的古典音樂作曲家之一,是美國民族風格的代外。上世紀30年代,他曾众次訪問過墨西哥。科普蘭美墨結合的音樂風格众少傳給了埃爾默伯恩斯坦。埃爾默伯恩斯坦于上世紀50年代進入好萊塢發展,正趕上利用大型管弦樂隊的傳統電影配樂办法,與鄉村音樂、搖滾樂、爵士樂為代外的新型電影配樂激烈大碰撞的時期。這兩種風格正在埃爾默伯恩斯坦身上外現得都特别明顯。1955年,他採用大型管弦樂配器完结史詩片《十誡》,而同樣出自他手、採用爵士樂配樂的《金臂人》,是爵士樂進入電影音樂的標誌。1960年創作的《七俠蕩寇志》中,他將昂扬的俊杰主義颜色管弦樂與帶有墨西哥地方特征的民謠主題协调一體,成為好萊塢西部片標準的配樂風範。

影片伊始,“七俠客”主題音樂正在耳畔響起。小鎮上空的槍響,疾馳而來的馬蹄聲……充滿波譎雲詭的衝突氣氛。“七俠客”主題音樂並不是一成不變的,而是以變奏办法不斷演繹,時而雄壯,時而哀婉,時而浪漫。與“七俠客”主題相對的,則是片中反派脚色即匪贼頭子的主題。此主題是以鋼管聲部作為主奏樂器,加進小調設計,透著幾許暴虐的滋味。以往好萊塢黃金時代電影,從頭到尾都有音樂貫穿,而《七俠蕩寇志》片中有許众畫面沒有配樂,所以正在音樂出現的瞬間,反而給觀眾帶來了纷歧樣的體驗,陡增了感触力,藝術氛圍愈加濃郁,這是《七俠蕩寇志》的创新特征。

我們正在欣賞電影的同時难免叹息:當電影音樂脫離影片單獨存正在時,它的意義往往會發生很大變化,越是氣宇軒昂、热情萬丈、旋律性強的電影音樂,越容易擺脫影片而産生獨立價值。充滿俠肝義膽的《七俠蕩寇志》音樂,恰是个中最非常的代外。

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